近日，中国舞蹈演员杨丽萍“大尺度”“阴阳双修”的艺术表演，被质疑“究竟是艺术还是低俗”，同时她本人也做出回应称“符合剧情创造”，由此引发了人们对于观众与艺术表演者之间的关系的思考。舞台上的艺术表演一直以来都是观众与艺术家之间的互动和交流，然而，随着社会观念的变化和艺术表演手法的创新，观众和艺术表演者之间的界限和责任正在重新定义。

　　在这场争议中，一些观众对于舞蹈演出中的“大尺度”场景表示质疑和不满。他们认为这种表演方式超越了所谓的“艺术”，违背了他们对于舞蹈的传统认知和审美观。然而，艺术表演者们却认为这是对艺术的创新尝试和突破，他们希望通过这些场景来表达特定的思想和价值。

　　从观众的角度来看，他们期望在观赏艺术表演时能够得到舒适和喜悦的体验。根据自己的价值观和审美取向对艺术作品进行评价和选择。然而，任何事物的发展都需要“破壳”。艺术的发展必然伴随着对传统的颠覆和突破，这也意味着观众需要接受新的艺术形式和思想观点。因此，这就需要观众们在评价艺术表演时应该保持开放和理性，给予艺术家充分的创作空间。

　　艺术表演者受到了观众期望和社会观念的双重压力。一方面，他们需要考虑观众的感受，尽可能为观众创造乐趣和共鸣。另一方面，作为艺术家，他们也有责任探索艺术的边界和追求自身的创新。他们应该能够坚守自己的艺术追求，勇敢地尝试新的表现方式，同时也要尊重观众的接受程度。艺术表演者需要保持与观众的良好沟通和理解，让观众能够更好地理解和接受自己的创作。

　　在这个时代，观众和艺术表演者之间的关系已不再是一种单纯的角色关系，而是一种相互依赖和互动的关系。观众的理解和接受程度对于艺术的发展和传播非常重要，同时，艺术的创新也需要观众给予足够的宽容和支持。只有观众与艺术表演者心灵相通，共同探索艺术的边界和责任，才能够推动艺术的发展和繁荣。

　　对于观众而言，他们应该培养自己对于艺术的敏感和理解能力，使得自己更加接近于“艺术”本身，以更加开放包容的态度去欣赏和评价艺术作品。而艺术表演者则应该坚守自己的创作初衷，在勇敢地表达自己的观点和价值的同时，也要尊重观众的感受和接受程度。

　　观众和艺术表演者的互动关系在艺术发展的道路上扮演着重要的角色。理解和尊重是联系双方的“纽带”，艺术能够为社会带来更多的启迪和思考，但艺术的边界和责任则需由观众与表演者共同探索，方能经得住时间的考验。